让中国岩彩石粉画在辽西振兴

2012年国家级大学生创新训练项目“辽西岩彩石粉画创作与创新研究”在指导教师李辛教授的指导下，取得了丰硕的成果。如今走进渤海大学艺术与传媒学院岩彩画创作工作室，一幅幅岩彩画作品令人目不暇接。

    所谓岩彩画，是指用不同粗细颗粒和丰富色阶的矿物颜料为主要材质的绘画形式。具体做法是用天然岩石磨制成的颜料，结合人造矿物颜料（新岩）、金属色，以动物胶为黏合剂，绘制物象于宣纸、绢、亚麻布等载体之上。色彩单纯鲜亮、覆盖力强且久不变色。

　　其实岩彩画中国古已有之。精美绝伦的敦煌壁画艺术便是古代应用岩彩颜料集大成的代表（当时使用了含有石膏、氯铜矿等的矿物颜料）。只是到了宋元，因文人成为创作主体，兴趣从浓烈的矿物转向淡雅的水墨，岩彩画从此被遮蔽直至失传。不过在日本，岩彩画不但保存至今，而且绘画由泥墙移到韧性极强的“和纸”，材质和表现力都得到了拓展，致使其成为日本的国画，有“日本画”、“东洋画”之称。

　　上世纪八九十年代有不少中国艺术家因此东渡日本，潜心学习岩彩画，希望以此改造和丰富中国传统的工笔画甚至复兴中国的岩彩画。当年的李辛教授也是抱有类似想法的这群艺术家中的一员。由于原有的中国元素在岩彩画中已经消失殆尽，李辛教授开始尝试用普通石粉材料，石粉的价钱比岩彩材料便宜许多。普通石粉材料的集中、批量使用，让更多人去接触这种材料，李辛把这种画称为“石粉画”。石粉画是把石粉调成的石浆当做墨，用石浆制成的基底板当做宣纸，使用油画刀、铲刀、相关竹木制器等毛笔以外的工具当做毛笔进行绘画创作。在普通石粉材料的来源得到了充分保证的前提下，他把这种绘画艺术与教学工作结合在一起。在不断探索、发展及教学实践中，石粉画的艺术性空间得到了扩展。中国的石粉画与日本的岩彩画不同，中国运用普通石粉材料朝着“写意”的方向发展，在求得材料材质张力的同时，也在石粉上求得了水墨渗化的艺术效果。

    李辛教授带领同学们不断地探索和实践，将“石粉画”创作不断完善和提高，现已日趋成熟。今年我院已将“石粉画”列入研究生课程，这将对“石粉画”研究起到积极地推动作用。